10 artistes modernes qui ont été influencés par l'occulte

La médiumnité, la philosophie orientale et les anciens rituels de guérison sont des pratiques qui ont marqué de nombreuses œuvres d'art modernes. L'influence de l'occultisme et du spiritisme sur le développement de l'art moderne a été particulièrement significative. Voici 10 artistes modernes qui se sont inspirés des royaumes d'un autre monde, dont Wassily Kandinsky, Hilma af Klint et Piet Mondrian.

Kandinsky est peut-être le premier artiste qui vient à l'esprit quand on pense à l'art abstrait. Nous savons maintenant qu'il n'était certainement pas le premier artiste abstrait, mais néanmoins, il est devenu l'un des principaux théoriciens de l'art abstrait et de la spiritualité. Son livre le plus connu, Concerning the Spiritual in Art, était une étude élaborée des liens entre la ligne, la couleur, l'émotion et l'état spirituel d'un artiste. Kandinsky a encore plus déconnecté l'art de la réalité tangible, le plaçant dans son propre domaine.

L'artiste a étudié la tradition et les croyances folkloriques russes, ainsi que la philosophie et les pratiques religieuses orientales. Un autre aspect qui a contribué à ses explorations du spirituel était sa synesthésie. La synesthésie est un phénomène neurologique qui déclenche une perception mixte de différents sens. Cela signifiait que Kandinsky était capable d'entendre littéralement les couleurs, les lignes et les textures.

Mondrian est surtout connu pour ses abstractions géométriques. Pourtant, le célèbre artiste moderne travaillait également sur l'art figuratif fortement inspiré des idées occultes circulant en Europe. La spiritualité était importante pour Mondrian à toutes les étapes de sa vie. Mondrian a été élevé dans une famille protestante, mais pendant son séjour à l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam, il s'est intéressé à la théosophie, au yoga et à la méditation. L'un des concepts fondamentaux des théosophes était l'évolution. Cependant, ils l'ont appliqué non seulement au développement physique des espèces, mais au développement spirituel de la race humaine. La peinture de Mondrian de 1911 intitulée Evolution illustre ce concept. Il représente l'humanité dépassant les limites du corps physique, de la race et du sexe.

Hilma af Klint a été oubliée pendant des années jusqu'à ce que son art atteigne enfin le public. Elle a créé son art étonnant dans la solitude, guidée par des maîtres supérieurs appelés Amaliel et Ananda. Selon af Klint, ces êtres l'ont contactée lors d'une séance spirituelle, lui disant qu'elle avait pour mission d'apporter des connaissances sacrées aux habitants de son monde. Ses peintures faisaient partie de messages codés et elle en expliquait le sens dans ses nombreux carnets. Ses œuvres étaient censées servir de diagrammes de processus intangibles et d'un autre monde.

Le projet le plus célèbre de Hilma af Klint s'appelait Peintures pour le Temple. Près de deux cents peintures étaient censées être accrochées dans un bâtiment à structure en spirale qu'elle a conçu. Cependant, elle n'a jamais pu le construire. Finalement, son souhait s'est en quelque sorte réalisé lorsque ses œuvres ont été exposées dans le célèbre bâtiment en forme de temple en forme de spirale du musée Guggenheim de New York en 2018.

L'artiste tchèque František Kupka était une autre figure importante de la genèse de l'art abstrait. Son parcours spiritualiste a commencé bien avant sa carrière artistique. Au début de son adolescence, Kupka a travaillé comme apprenti chez un sellier. L'homme plus âgé était un spiritualiste dévoué et impressionna le jeune Kupka avec des histoires sur le cosmos et la géométrie sacrée. Débutant sa carrière comme artiste figuratif, Kupka s'oriente progressivement vers l'abstraction totale. Il a appelé ses peintures des symphonies de couleurs et a exploré les moyens d'exprimer son état intérieur et ses turbulences à travers les harmonies de lignes et de couleurs. Comme beaucoup d'autres sur cette liste, Kupka a expérimenté la médiumnité et la transe, cherchant le contact avec les mondes supérieurs.

Il n'y a pas beaucoup d'informations sur cette mystérieuse artiste française, mais les preuves restantes sur sa vie, son travail et sa reconnaissance sont vraiment intrigantes. Les figures de ses pastels peuvent être vues comme des autoportraits, mais représentent aussi des corps assez androgynes. L'androgynie était un concept populaire parmi les artistes symbolistes, représentant le niveau suivant du développement de l'âme humaine, lui permettant de dépasser les restrictions biologiques et sociétales du sexe et du genre. Jacquemin est même allé jusqu'à mettre en œuvre ses traits dans le dessin de la tête de Jésus-Christ qui aurait pu être compris comme un acte scandaleux.

Bien que l'intérêt de Jacquemin pour diverses formes d'occultisme telles que le christianisme occulte et le rosicrucianisme ait partiellement alimenté son progrès et son succès artistiques, cela aurait pu lui nuire également. Certains historiens de l'art pensent que l'art de Jacquemin a été délibérément balayé sous le tapis en raison de ses alliances occultes douteuses. Dans de nombreuses sources, les contemporains ont décrit Jacquemin comme un sataniste dévoué qui a vécu dans une commune satanique pendant un certain temps.

Johannes Itten était l'une des principales figures du mouvement Bauhaus. Il était à l'origine de nombreuses idées sur la théorie des couleurs qui sont encore enseignées dans les écoles d'art aujourd'hui. Cependant, Itten pensait que le mysticisme et l'exploration du spirituel étaient aussi importants pour un artiste qu'une bonne éducation et une pratique constante. Itten était membre du Mazdaznan, un culte du feu basé sur le zoroastrisme. Au cours de ses années au Bauhaus, Itten a mis en place des exercices de respiration Mazdaznan, de la gymnastique et même un régime alimentaire spécial dans son enseignement. Il y avait cependant un côté plus sombre. En tant que tout nouvel enseignement originaire d'Amérique, malgré son déguisement d'ancien culte asiatique, Mazdaznan s'est fortement appuyé sur le racisme et a directement proclamé la supériorité spirituelle des personnes blanches. Cette idée ne plaisait pas à de nombreux enseignants et étudiants du Bauhaus, profondément intéressés par l'art africain et asiatique.

Né à Saint-Pétersbourg d'un père allemand aisé et d'une mère russe, Nicholas Roerich s'est intéressé à l'archéologie, à l'histoire russe et aux contes folkloriques dès ses premières années. Plus tard, son intérêt pour la religion et l'histoire le conduira loin de la Russie vers les États-Unis puis vers l'Inde.

Déjà un artiste accompli, Roerich est devenu largement connu après ses voyages en Inde et ses explorations des philosophies et des religions orientales. Roerich est allé assez loin pour fonder son propre enseignement spirituel très controversé, l'Agni Yoga, qui combinait la philosophie hindoue avec la tradition occulte occidentale. Ses peintures les plus célèbres montrent des images de sites sacrés bouddhistes et hindous, ainsi que des scènes de la mythologie hindoue. Outre les explorations spirituelles, Roerich est également connu comme la personne derrière le soi-disant pacte Roerich, le traité sur la protection du patrimoine culturel pendant les conflits militaires.

Emma Kunz se considérait comme une guérisseuse et un médecin. Ses œuvres n'étaient pas censées être considérées comme des œuvres d'art en soi, mais comme des instruments médicaux et des diagrammes de connaissances spirituelles. Kunz n'avait aucune éducation ni formation en dehors de son passage dans une école de village. Elle a directement refusé de lire d'autres livres qu'un livre sur l'herboristerie, cependant, elle avait une approche intelligente de ses explorations du spirituel. Kunz a réalisé la plupart de ses dessins à l'aide de deux pendules, en jade et en argent, qui marquaient les trajectoires et les points d'intersection sur les dessins. Elle a ensuite relié les zones marquées, créant des motifs géométriques aux couleurs vives. Alors que Kunz était ouverte à expliquer la signification de ses dessins aux autres, elle n'a jamais permis à quiconque de prendre des notes sur ces explications.

L'artiste français Paul Ranson était un sceptique instruit et c'est précisément la raison pour laquelle il l'a fait figurer sur cette liste. Il était ouvertement anticlérical, radicalement opposé à toute autorité religieuse, tout en étudiant des textes religieux et en gardant une bibliothèque composée de littérature ésotérique. Bien qu'il soit peu probable qu'il ait jamais été vraiment croyant, à différentes étapes de sa vie, il s'est inspiré de diverses sources spirituelles et occultes. Il s'intéressait à la sorcellerie, au christianisme, à la théosophie et au satanisme.

Les peintures de Ranson étaient pleines de symboles égyptiens anciens, de personnages de la mythologie indienne et de sorcières nues. Ils étaient souvent décoratifs. Ranson a utilisé des visuels occultes comme toiles de fond de théâtre couvertes de couleurs vives pour des histoires passionnantes. En fait, il a aussi fait des marionnettes de théâtre.

Tout comme Hilma af Klint des décennies plus tard, Georgiana Houghton a créé des dessins automatiques, affirmant qu'elle était dirigée par un esprit appelé Lenny avec soixante-dix Archanges. En conséquence, elle a produit des compositions abstraites de lumières entrelacées des décennies avant que le mot abstraction ne soit appliqué à l'art.

La réputation de Houghton a été gâchée par son association avec le célèbre photographe Frederick Hudson. Avec Houghton, Hudson a réalisé les soi-disant photographies spirituelles de personnes décédées qui se cachent derrière leurs parents vivants. Hudson et Houghton ont été rapidement révélés comme des fraudes. On a appris qu'ils utilisaient la double exposition ou même apparaissaient eux-mêmes sur les photographies pour créer l'impression d'une autre silhouette se profilant au-dessus des épaules de leurs clients.