« Nous sommes toujours là » : le Mois de l'histoire autochtone rencontre la fierté dans notre nouveau logo de juin

Chaque mois, nous présentons une nouvelle version du logo de CBC Arts créée par un artiste canadien. Découvrez nos anciens logos !

"Je crois que grâce à l'art, nous pouvons garder notre culture vivante", déclare Chelysa "Chief" Owens-Cyr, l'artiste qui a créé le joyau que vous voyez devant vous - un dessin pour marquer le Mois national de l'histoire autochtone ainsi que la fierté.

Pour Owens-Cyr, qui a des liens avec les communautés autochtones des deux côtés de la frontière canado-américaine (la réserve indienne de Fort Peck et la réserve de la Première Nation de Pasqua), l'art est un moyen de chérir et d'élever les « enseignements visuels, les histoires et tant d'autres choses » de sa culture. plus." Et c'est aussi son métier. Artiste autodidacte, elle travaille actuellement à temps plein en tant que pigiste et a été chargée de créer des peintures, des perles personnalisées, des logos professionnels et des illustrations de livres.

"L'art est là où se trouvent mon cœur et ma voix", a-t-elle déclaré à CBC Arts. Elle décrirait une grande partie de son travail comme de l'art du grand livre, un style traditionnel qu'elle pratique depuis son enfance, et sa conception de logo est un exemple de la forme. Dessiné numériquement, il intègre le drapeau arc-en-ciel pour Pride.

Owens-Cyr nous en a dit plus sur sa pratique lorsque nous l'avons contactée par courriel. Continuer à lire.

Nom:Chelysa "Chef" Owens-Cyr

Âge:24

Domicile : Wolf Point, Mont. (Réserve indienne de Fort Peck) et Fort Qu'Appelle, Sask. (Réservation de la Première Nation de Pasqua)

Parlons de votre conception ! Que regardons-nous ?

Nous envisageons un logo de style grand livre. Le bison représente l'interdépendance que les peuples autochtones avaient avec la nature - un symbole de force et d'unité. Le floral au milieu est un floral Dakota de forme géométrique. Ce style a été utilisé pour faire référence aux plantes, fleurs et médecines traditionnelles utilisées par nos ancêtres. Les éléments clés des motifs floraux du Dakota comprennent des feuilles empilées et des formes symétriques. Les croix représentent les quatre directions sacrées : nord, ouest, est et ouest.

Les tipis ressemblent aux maisons dans lesquelles vivaient mes ancêtres, et la géométrie du tipi en haut et en bas ressemble à des motifs de perles Dakota / Lakota qui sont encore utilisés par beaucoup aujourd'hui. Dans l'ensemble, le design rend hommage à mes racines Dakota et Lakota. Nous sommes toujours là. Mitakuye Oyasin, toutes mes relations.

Qu'est-ce qui a inspiré le concept ?

Le concept s'inspire de ce beau mode de vie. Il s'inspire de la nature, des enseignements traditionnels, de ma communauté, de ma famille. Les peuples autochtones méritent d'être mieux représentés dans ce monde moderne.

Ai-je raison de penser qu'une grande partie de votre travail est de l'art du grand livre ? Quelles sont certaines des caractéristiques du style?

L'art du grand livre est un style propre aux Indiens des Plaines. Il est originaire de la fin du 19e et du début du 20e siècle.

Les images peintes sur les murs des grottes et les peaux d'animaux étaient une forme d'histoire. Une fois que les commerçants et les explorateurs sont arrivés dans les Grandes Plaines, ils ont donné aux indigènes un nouveau moyen d'utilisation, les livres de grand livre. Par conséquent, l'art du grand livre de style a été transmis de génération en génération comme un style artistique original et une forme d'histoire importante pour mes tribus (Minneconjou Lakota, Dakota, Nakoda).

Certaines des caractéristiques du style seraient le style 2D de l'art (chevaux, animaux et personnes qui ressemblent presque à des "bâtons" ou à des dessins animés) ainsi que l'utilisation de papier de grand livre vintage pour créer le dessin.

Qu'est-ce qui vous a poussé à travailler dans ce style ?

Ce qui m'a amené à travailler dans ce style, c'est de grandir entouré de ma culture : entendre des histoires et simplement m'immerger dans ce mode de vie. J'ai beaucoup d'artistes dans ma famille, et certains sont aussi des artistes de grand livre. Je me souviens d'être une petite fille et d'aller dans un musée local et dans le musée se trouvait une peau de buffle d'hiver de style Dakota avec une scène de bataille. En regardant ce style d'art - comment il a été dessiné et l'histoire qui l'accompagne - je savais juste que je serais capable de porter ce style un jour.

En vieillissant, j'ai aussi découvert l'artiste Paul Goble. Ses livres et ses illustrations dans le style de l'art du grand livre sont toujours ce qui m'inspire le plus aujourd'hui.

Quoi de neuf dans votre monde ? Sur quoi travaillez-vous ces jours-ci ?

Je travaille actuellement sur des illustrations de livres pour enfants pour le Lakota Language Consortium et quelques autres groupes linguistiques. Je travaille également sur une murale pour une entreprise locale ainsi que quelques collaborations avec certaines entreprises et quelques commandes de perlage. J'apprécie de tout mon cœur ce que je fais.

Quel est le projet dont vous êtes le plus fier ?

Le projet dont je suis le plus fier est ma collaboration avec Pendleton en 2021. Ma couverture s'appelle "Unity" et si vous effectuez une recherche en ligne, je parie qu'il y en a encore quelques-unes disponibles à l'achat. L'histoire qui accompagne le design est ma préférée. J'espère faire d'autres collaborations comme ça à l'avenir.

Quel est votre endroit préféré pour voir de l'art ?

Mon endroit préféré pour voir de l'art est n'importe quel musée sur une réserve, pour voir les différents styles d'œuvres d'art et de perles, etc. Mon autre endroit préféré devrait être le Musée national des Indiens d'Amérique à Washington DC C'est une visite incontournable à chaque fois Je suis en ville.

Quel est le dernier artiste que vous avez découvert en ligne ?

Le dernier artiste que j'ai découvert en ligne est Aly McKnight. Elle est une aquarelliste représentant les tribus Shoshone-Bannock. Son art est vraiment magnifique.

Quelle œuvre d'art aimeriez-vous posséder ?

C'est une question difficile - il y a tellement de pièces et d'artistes parmi lesquels choisir. Mais je dois dire une robe de buffle d'hiver, en particulier une des années 1800.

Où pouvons-nous voir plus de vous?

Vous pouvez voir plus de mon art sur mes réseaux sociaux : Facebook et Instagram (@chief_leese, @chiefn_designs).

Cette conversation a été éditée et condensée.

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