Toile de Jouy : tout ce que vous devez savoir sur le célèbre dessin

Par Stéphanie Sporn

Pour les classiques, les maximalistes et les amateurs en général de décoration et de design d'intérieur, impossible de résister aux charmes de la toile de Jouy. Avec ses scènes bucoliques et son contraste accrocheur, le design de la toile pastorale a pris d'assaut le monde au XVIIIe siècle après que l'entrepreneur allemand Christophe-Philippe Oberkampf (1738–1815) a établi sa manufacture de textiles imprimés à Jouy-en-Josas, en France, et est devenu célèbre pour ses créations à la mode qui embrassaient l'air du temps culturel. Aujourd'hui, les gens affluent vers la toile de Jouy pour ses capacités de narration, et les créatifs lui donnent de plus en plus leur propre tour avec des lieux qui leur tiennent à cœur - rien de plus que la visionnaire AD100 Sheila Bridges avec son empire Harlem Toile. Les textiles inspirés de la toile de Jouy représentant des destinations allant du lac de Côme à Nantucket peuvent même être vus sur notre liste de tendances récentes en matière de tissus.

Pour élargir et corriger la compréhension du grand public de la toile de Jouy - qui englobe bien plus que des imprimés pastoraux - AD PRO a compilé cet explicatif sur le tissu bien-aimé.

Tout d'abord, un peu d'étymologie : Le mot toile signifie "tissu" en français. « Toile de Jouy » désigne donc un tissu (généralement en coton) de la commune de Jouy-en-Josas, en France, dans la banlieue sud-ouest de Paris, à seulement six kilomètres de Versailles. Les toiles d'autres villes françaises, par exemple, incluent la toile de Nantes et la toile d'Orange. "Aujourd'hui, la toile de Jouy est devenue un terme générique désignant tous les tissus imprimés [unicolores] quelle que soit l'origine du dessin", explique Sophie Rouart, historienne de l'art, archiviste Pierre Frey et co-auteur de Toile de Jouy. "Historiquement, cependant, les toiles de Jouy sont les tissus imprimés fabriqués par Oberkampf à Jouy-en-Josas entre 1760 et 1843." Étant donné que de nombreuses entreprises produisaient des styles de toile similaires avant, pendant et après la Manufacture Oberkampf, les historiens peuvent identifier les toiles de Jouy authentiques par une marque d'imprimeur distincte qui devait être ajoutée pendant la production.

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La toile de Jouy se compose souvent d'un tissu de coton blanc ou blanc cassé imprimé de scènes bucoliques monochromes, mais il y a plus que cela. En fait, la majorité de la production d'Oberkampf était consacrée aux motifs floraux et géométriques. Marie Olivier, qui gère la collection du Musée de la Toile de Jouy, et Rouart partagent que s'il existe 650 motifs Oberkampf représentant l'emblématique imagerie pastorale, il existe plus de 30 000 motifs floraux polychromes. Historiquement "il n'y avait que l'échelle qui déterminait si le tissu serait utilisé dans la mode ou l'intérieur", explique Rouart. La tapisserie d'ameublement Petits appartements de la reine de Pierre Frey de la ligne Braquenié (un label du patrimoine français que l'entreprise a acquis en 1991) est un exemple de tissu de toile d'intérieur, explique-t-elle - par rapport, par exemple, au petit jouy de la maison, qui était destiné à l'origine à l'habillement.

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Rouart déclare que les gens se souviennent aujourd'hui des motifs de pays français narratifs de la toile de Jouy parce que ces tissus ont été conservés plus que leurs homologues floraux. "Ils nous ont appris la mythologie et la littérature" et ont enregistré des moments majeurs de l'histoire, dit-elle, et cette capacité de narration a finalement permis de maintenir davantage d'entre eux au fil des ans.

"Même si les gens ne connaissent pas le nom" toile de Jouy "ou Oberkampf, ils reconnaissent immédiatement le motif", a déclaré Olivier à AD PRO.

Selon Rouart, le plus ancien textile imprimé a été découvert à Mohenjo-daro, au Pakistan, et remonte à 2500-1500 avant notre ère. La popularité de ces textiles en Occident est venue bien plus tard : au XVIIIe siècle, après l'expansion du commerce entre l'Asie et l'Europe, les "Indiennes" - des tissus de coton légers et imprimés imitant les textiles de l'Inde - sont devenues populaires en France. Les tissus étaient doux, fins et faciles à nettoyer. Rouart ajoute que bien qu'aujourd'hui de nombreux clients préfèrent les toiles de Jouy avec un fond blanc cassé crémeux pour transmettre un sens de l'histoire et de la patine, ces textiles étaient à l'origine destinés à être aussi blancs que possible. Les Indiennes ont également obtenu des couleurs riches grâce à l'utilisation d'une technique de mordant qui a aidé à faire adhérer les colorants au tissu et à prévenir la décoloration.

Afin de protéger l'industrie de la soie en France, Louis XIV a interdit la production, l'importation et le port de tissus de coton en 1686. "L'aristocratie était connue pour faufiler quelques pièces de coton", explique Olivier, notant que la maîtresse de Louis XV, Madame de Pompadour, avait un ensemble célèbre. maison décorée de "toiles interdites".

Oberkampf est issu d'une famille de teinturiers et a passé des années à voyager à travers l'Europe pour se former et apprendre l'art de la gravure et de l'impression. Fortement inspiré par les tissus indiens et anglais ainsi que les soieries tissées, le jeune entrepreneur se lance dans l'impression de tissus à la frontière entre la Suisse et la France. En 1759, la même année où la prohibition du coton prend fin, il transfère son entreprise à Jouy-en-Josas afin d'être proche de Versailles et de la Seine. (Le processus d'impression de la toile de Jouy nécessite de grandes quantités d'eau propre.)

Utilisant des blocs de bois, le processus d'impression demandait beaucoup de main-d'œuvre, faisant de la toile un luxe que seule l'aristocratie pouvait se permettre. Chaque couleur de colorant nécessitait un bain séparé et jusqu'à 20 couleurs pouvaient figurer dans un motif. Les techniques se sont améliorées en 1770 avec l'introduction par l'usine de l'impression sur cuivre (découverte par Oberkampf après avoir visité l'Angleterre), permettant ainsi l'impression sur toile monochrome, comme les scènes pastorales emblématiques que nous associons aujourd'hui à la toile de Jouy.

En 1783, Louis XVI donne à l'entreprise d'Overkampf le nom de Manufacture Royale. À la fin du XVIIIe siècle, la technologie avait rapidement accéléré la production, l'atelier utilisant des rouleaux de cuivre pouvant fabriquer 5 000 mètres de tissu par jour (plusieurs fois la production de son homologue humain). Impressionné par l'esprit d'entreprise d'Oberkampf, l'empereur Napoléon visite son usine et lui décerne la Légion d'honneur en 1806.

L'année 1815 marque un tournant pour Oberkampf et la France. Les guerres napoléoniennes affectèrent l'importation du coton et de certaines teintures, et Oberkampf mourut peu après la défaite de l'empereur. L'usine a été vendue en 1821 avant de fermer définitivement en 1843. Après la fermeture, une grande vente aux enchères a eu lieu au cours de laquelle Braquenié (alors entreprise de tapis) a acheté de nombreux documents textiles et du matériel d'impression, qui sont encore utilisés aujourd'hui pour faire revivre et informer de nouveaux tissus. Pour sa collection printemps 2023, célébrant ses 200 ans, Braquenié a même été sollicitée par Versailles pour rééditer et imprimer trois tissus pour remeubler les petits appartements de Marie-Antoinette.

Comme c'était la norme pour toutes les manufactures à l'époque, Oberkampf échangeait souvent des idées et achetait ou copiait des gravures d'Angleterre, d'Irlande et d'ailleurs. Ces usines, cependant, ne pouvaient pas appeler Marie-Antoinette leur cliente. Véritable homme d'affaires, Oberkampf a fait évoluer son entreprise pour employer plus de 1 000 travailleurs à son apogée et a trouvé des moyens de faire appel de manière unique à l'aristocratie et finalement aux masses de toute l'Europe. Il a produit des toiles spécifiquement pour la classe moyenne qui utiliseraient deux ou trois blocs de bois, ce qui les rendait moins chères que les variétés monochromes populaires imprimées sur cuivre, ainsi que de petits tissus floraux, appelés résédas, fabriqués par des rouleaux de cuivre.

Un autre élément clé de la domination du marché d'Oberkampf était sa créativité. "Il savait que le succès de son usine dépendait de la beauté et de la diversité de sa production. Il aimait utiliser des choses à la mode comme les chinoiseries ou les derniers opéras et romans, car il savait que l'utilisation de sujets à la mode augmenterait ses ventes", explique Rouart sur le efforts de l'entrepreneur pour lancer des produits liés à des événements majeurs. L'archiviste pense que les designers restent profondément inspirés par la toile de Jouy aujourd'hui pour sa capacité à puiser dans l'imagination. "Quand on regarde une toile de Jouy dans un intérieur, on peut voyager depuis son lit. C'est très magique d'être avec Figaro [du Mariage de Figaro] ou d'assister à la première montgolfière."

Oberkampf a travaillé en étroite collaboration avec des graveurs et illustrateurs talentueux dans les ateliers de son usine pour copier des gravures existantes à partir de livres et de peintres célèbres de l'époque, tout en en inventant de nouvelles. "Jean-Baptiste Huet a réalisé certaines des toiles les plus célèbres de la manufacture, comme Paul et Virginie et l'Escarpolette [représentant des scènes de l'histoire de Bernardin de Saint-Pierre]", explique Olivier. "Huet était un peintre spécialisé dans les animaux, et il a produit pour Oberkampf de nombreux motifs qui répondaient au goût général pour les pastorales."

Au XVIIIe siècle, la toile de Jouy décorative était principalement utilisée pour les rideaux, les lits à baldaquin éclairés à la duchesse et les chaises; Au siècle suivant, les meubles et les intérieurs sont devenus populaires pour présenter des textiles en toile de Jouy parfaitement assortis, "le total look", comme l'appelle Rouart. Aujourd'hui, les papiers peints en toile, les draperies et les options de rembourrage sont illimités en termes de couleurs et d'échelles, prêts à être enfilés sur des canapés, des rideaux, des murs de salle d'eau, etc.

La toile de Jouy est depuis longtemps l'une des préférées des créateurs de tendances à la mode, dont Christian Dior, dont la première boutique de l'avenue Montaigne a mis en évidence un motif de toile pastorale à l'intérieur. À la fin du XXe siècle, grâce à des créateurs tels que Vivienne Westwood et Jean Paul Gaultier, la toile de Jouy connaît un renouveau. Et encore une fois, lorsque Maria Grazia Chiuri est devenue directrice de la création de Dior en 2016 : Chiuri a recherché les archives de la marque et a conçu sa propre toile de Jouy en hommage à l'héritage de la maison, et le motif est devenu une partie intégrante de l'image de marque contemporaine de Dior à travers la mode et la maison. . Le Musée de la Toile de Jouy travaille fréquemment avec des designers, dont Chiuri, pour enseigner les bonnes techniques d'impression et l'histoire.

Sheila Bridges, la créatrice AD100 derrière Harlem Toile

Alors qu'en 2023, nous voyons plusieurs nouvelles interprétations de la toile de Jouy scénique, une designer qui a adopté le genre historique comme le sien pendant près de deux décennies est la designer AD100 Sheila Bridges. Lorsqu'elle ne trouve pas de toile de Jouy qui lui parle, la créatrice new-yorkaise crée Harlem Toile, qui dénonce les stéréotypes liés à l'expérience afro-américaine. (Sa ligne est imprimée aux États-Unis.) "J'aime l'aspect narratif des toiles, et en tant que designer, je me considère comme un conteur visuel", a déclaré Bridges à AD PRO. Désormais hébergée dans des collections permanentes de musées, dont le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Harlem Toile a suscité une base de fans dédiée avec des collaborations allant de Converse à Wedgwood.

L'artiste Richard Saja est un autre New-Yorkais qui apporte depuis des années une nouvelle perspective à la toile de Jouy. Basé à Catskill, New York, Saja crée ce qu'il appelle des "interférences" des motifs formels de la toile française en ajoutant des détails brodés à la main, tels que des bouffants colorés, aux figures originales. Du 4 avril au 28 mai 2023, son travail amusant et subversif est présenté dans une exposition intitulée « Muses et monstres : fantasmes en toile de Jouy » au musée de la Toile de Jouy.