Les 25 meilleurs nouveaux films à diffuser en mai 2023

« Air » de Ben Affleck, « ​​The Mother » de Jennifer Lopez et deux films Marvel attendus en streaming ce mois-ci

Marvel Studios/Amazon/Netflix

La saison estivale des films se réchauffe, mais si vous ne pouvez pas vous rendre au cinéma, il y a beaucoup de grands films à diffuser à la maison en mai. Ce mois-ci voit les débuts en streaming de "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" de Marvel Studios qui, à en juger par le box-office, beaucoup d'entre vous n'ont pas vu dans les salles. La suite arrive sur Disney + le 17 mai, une semaine après les débuts en streaming de Disney + de "Spider-Man: Homecoming" avec Tom Holland et quelques jours avant les débuts du remake de "White Men Can't Jump" avec Jack Harlow sur Hulu.

Le drame bien commenté « Air » – écrit par Ben Affleck et Matt Damon, réalisé par Affleck et mettant en vedette les deux – arrive sur Prime Video le 12 mai après une diffusion en salles exclusive, et Netflix a un documentaire Anna Nicole Smith qui sortira le 16 mai.

Tout cela et plus encore, y compris une multitude de grands titres de bibliothèque, composent notre liste des meilleurs nouveaux films à diffuser en mai 2023.

HBO Max – 1er mai

Lauréat de l'Oscar 2020 du meilleur film, réalisateur et scénario original, "Parasite" est une histoire extrêmement captivante, émouvante et surprenante de la lutte des classes à travers les yeux de deux familles très différentes. Le drame en langue coréenne suit une famille à faible revenu qui planifie d'obtenir des emplois pour une famille riche sans que la famille riche sache qu'ils sont tous liés. Ce qui commence comme un pari pour gagner plus d'argent prend rapidement un certain nombre de rebondissements choquants alors que le réalisateur Bong Joon-ho dévoile une histoire complexe qui porte essentiellement sur le mythe de la mobilité socio-économique. – Adam Chitwood

HBO Max – 1er mai

Si vous avez envie d'un classique, la comédie de road trip de 1973 "Paper Moon" résiste extrêmement bien. Réalisé par Peter Bogdanovich, le film se déroule pendant la Grande Dépression et met en vedette le père et la fille réels Ryan et Tatum O'Neal en tant qu'escroc et orphelin qui font équipe lorsque l'escroc accepte d'emmener la jeune fille de Gotham, Kansas. à Saint-Joseph, Missouri. Réconfortant, hilarant et riche en personnages, "Paper Moon" est un classique pour une raison. – Adam Chitwood

HBO Max – 1er mai

En 1992, l'une des histoires de Clive Barker, intitulée "The Forbidden", a été parfaitement adaptée en "Candyman" par le cinéaste britannique Bernard Rose. Ce fut un succès suffisamment important pour engendrer une franchise et rendre Barker, le scénariste / réalisateur de "Hellraiser" de 1987, à nouveau chaud. Quelques années plus tard, Barker s'est mis à adapter l'une de ses propres nouvelles, "The Last Illusion" (du volume 6 de "Books of Blood" de 1985). Le film qui en résulte est l'un des films les plus criminellement négligés de la décennie. Scott Bakula incarne Harry D'Amour, un détective privé spécialisé dans les crimes occultes et entraîné dans une affaire incroyablement étrange impliquant un culte de la mort surnaturelle et le meurtre d'un magicien de scène de premier plan. (Même s'il se déroule de nos jours, il aurait tout aussi bien pu être mis en scène il y a une décennie; son cousin le plus proche est probablement le film HBO "Cast a Deadly Spell" de 1991.) Barker évoque un monde à la fois familier et sans lien avec notre réalité et Bakula est merveilleux dans le rôle principal, quelque peu surprenant étant donné que le public le connaissait le mieux, à l'époque, grâce à la série de science-fiction "Quantum Leap". Ce qui rend l'arrivée du film sur HBO Max encore plus groovy, c'est le fait qu'il s'agit de la coupe du réalisateur restaurée, ce qui donne au film plus de texture et de nuance. Si vous ne l'avez jamais vu auparavant, vous le verrez de la meilleure façon possible. Vous serez envoûté. –Drew Taylor

HBO Max – 1er mai

Si vous n'avez jamais vu "Sky Captain et le monde de demain", jetez-y un coup d'œil et souvenez-vous qu'il a été réalisé en 2004. Le concept derrière le film, consistant à filmer des acteurs de renom sur un écran bleu et à tout ajouter - y compris décors, véhicules et créatures - en post-production est monnaie courante maintenant mais était carrément révolutionnaire à l'époque. Et bien que le film ait d'abord été accueilli avec indifférence, son estimation a augmenté au cours des près de deux décennies qui ont suivi sa sortie, bien que Kerry Conran, le courageux scénariste / réalisateur derrière le projet, n'ait pas fait d'autre film depuis. (Il a été attaché à plusieurs projets de grande envergure.) Situé à la fin des années 1930, Jude Law joue le personnage principal, un héros pilote de chasse, qui affronte des monstres mécaniques, de sinistres scientifiques et un complot pour conquérir le monde. (Gwyneth Paltrow, Giovanni Rabisi, Angelina Jolie et une Laurence Olivier réanimée se joignent à lui.) Tous les travaux de "Sky Captain and the World of Tomorrow" ne fonctionnent pas; les performances sont parfois raides et certains des effets maison ont mal vieilli. Mais c'est aussi incroyablement charmant, reprenant la phase de héros sérialisée des années 1990 ("The Rocketeer", "The Shadow", "The Phantom") avec une technologie de pointe et une sorte d'intrépidité créative. Vous pourriez même souhaiter qu'il y ait eu des versements ultérieurs effectués; ou au moins pour que Conran fasse un autre film. –Drew Taylor

HBO Max – 1er mai

Les premières années ont été consommées avec le soi-disant genre «torture porn»; plus c'est extrême, mieux c'est. Entre 2004 et 2010, un nouveau film "Saw" est sorti le vendredi avant Halloween chaque année. C'est dans cet environnement que "Sorority Row", un remake lâche (et extrêmement efficace) de "The House on Sorority Row" de 1982, est entré. Le film était finalement trop intelligent, drôle et intelligent pour prendre pied comme les épisodes de "Saw", bien qu'il ait réalisé un petit profit et, avec un peu de chance, sera couronné futur classique culte. Presque tout le film se déroule lors d'une fête de remise des diplômes, où certaines sœurs de la sororité sont choisies, une par une, pour se venger de la mort d'une sœur de la sororité un an plus tôt. Le casting de "Sorority Row" est très amusant, d'une manière particulièrement temporelle (Rumer Willis et Audrina Partridge, oui, de "The Hills", ont des rôles majeurs), les filles pouvant se déchaîner vraiment plaisanteries barbelées d'une manière qui ne serait probablement pas autorisée aujourd'hui. Ils sont également responsables de caractérisations suffisamment formées pour que lorsque les corps commencent à tomber, vous soyez vraiment triste de les voir partir. (Le scénario était de Josh Stolberg et Pete Goldfinger, qui ont une formation en comédie et l'année suivante seraient responsables du scénario du brillant "Piranha 3D" d'Alexandre Aja.) C'est vraiment l'un des joyaux d'horreur perdus de l'époque, mûr pour la redécouverte. Regarde. Ce pourrait être votre nouveau film slasher préféré. –Drew Taylor

Paramount + – 1er mai

Avant que John Boyega ne rejoigne la galaxie très, très loin, il n'était qu'un enfant à Londres combattant des extraterrestres envahissants dans "Attack the Block". Écrit et réalisé par l'ami et collaborateur de longue date d'Edgar Wright, Joe Cornish (Wright a un crédit de producteur sur "Attack the Block"), la ligne de connexion du film a été intelligemment présentée comme "Inner city versus extra-atmosphérique". Et c'est assez précis - des extraterrestres très méchants atterrissent dans un projet immobilier à Londres et un groupe d'enfants malfaisants (ou le sont-ils ?) décident de les éliminer. Ce qui aurait pu être un rafraîchissement "Goonies" par cœur est plutôt intelligent et perspicace, avec Cornish commentant la fracture socio-économique de Londres d'aujourd'hui et la marginalisation des jeunes du centre-ville du pays (à la fois au niveau micro et macro). Mais "Attack the Block" est aussi l'un des films les plus amusants que vous ayez jamais regardé, avec des performances gagnantes (au-delà de Boyega, il y a le légendaire Nick Frost dans un rôle de soutien et de grands tours par Luke Treadaway et futur Doctor Who Jodie Whittaker ) et une partition de tueur co-composée par le groupe électronique britannique Basement Jaxx (avec le futur oscarisé Steven Price). Et à 88 minutes, vous pouvez regarder et avoir encore toute la nuit devant vous. Quoi de mieux que ça ? –Drew Taylor

Première vidéo – 1er mai

Si vous êtes d'humeur pour une comédie romantique avec un petit côté R, regardez "Oublier Sarah Marshall". Jason Segel a écrit et joue dans le film en tant qu'homme qui vient d'être largué par sa petite amie vedette de la télévision (jouée par Kristen Bell) et décide d'aller à Hawaï pour s'enfuir… seulement pour tomber sur elle et son nouveau petit ami rock star (joué par Russell Brand) séjournant dans le même hôtel. Produit par Judd Apatow, le film est un excellent mélange d'humour torride et de cœur authentique, et met également en vedette Mila Kunis et Jonah Hill. – Adam Chitwood

Première vidéo – 1er mai

Si vous êtes déjà fan de Paul Thomas Anderson à cause de films plus récents comme "Phantom Thread" ou "Licorice Pizza", pourquoi ne pas regarder son tout premier film, le tout juste sorti "Hard Eight?" Intitulé à l'origine "Sydney" (toujours le titre préféré de PTA) et une extension du court métrage d'Anderson de 1993 "Cigarettes & Coffee", le film a fait ses débuts au Festival de Cannes de 1996 avec une réponse quelque peu en sourdine. Mais tous les tics stylistiques et les préoccupations thématiques d'Anderson sont tous là, dès le début - sa caméra itinérante et zoomante (actionnée par le directeur de la photographie Robert Elswit, qui deviendrait l'un de ses collaborateurs réguliers dans ce premier tronçon), son obsession pour les sacs tristes condamnés (John C. Reilly, dans son premier de nombreux sacs tristes PTA) et son contrôle agile du ton et de la texture. ("Hard Eight" est son film de "film policier" le plus ouvertement.) Philip Baker Hall, Gwyneth Paltrow et Samuel L. Jackson réalisent tous des performances exceptionnelles, dans l'histoire d'un jeune arnaqueur qui est placé sous l'aile d'un vétérinaire chevronné. dans le sale Reno, Nevada. Il est rare de voir un talent cinématographique aussi pleinement formé que Paul Thomas Anderson l'était avec "Hard Eight". Mais compte tenu de la suite de sa carrière, ce n'est pas du tout surprenant. Il a toujours été du genre à parier. –Drew Taylor

Première vidéo – 1er mai

L'ode de 2012 de Wes Anderson au jeune amour est toujours l'un de ses meilleurs films à ce jour, et est un regard merveilleusement mélancolique sur la romance. "Moonrise Kingdom" se déroule dans et autour d'une île fictive de la Nouvelle-Angleterre où un garçon orphelin s'échappe d'un camp de scouts pour s'enfuir avec une fille dont il est amoureux. Le film raconte leur aventure solo avec un mélange de fantaisie et de tristesse, alors que leur histoire de joie débridée contraste avec les relations solitaires des adultes qui les entourent. Anderson a apporté certaines des techniques de stop-motion qu'il a utilisées sur "Fantastic Mr. Fox" à ce film, ce qui a donné une version délicieusement fantaisiste de votre histoire typique de passage à l'âge adulte. – Adam Chitwood

Hulu – 1er mai

Alors que "The Super Mario Bros. Movie" fait actuellement fureur (il vient d'éclipser la barre du milliard de dollars au box-office mondial), mais les vrais chefs savent que "Pokémon Detective Pikachu" est vraiment génial basé sur un Nintendo -film de franchise de jeu vidéo. Réalisé intelligemment par l'ancien animateur Rob Letterman et présenté comme une sorte de film noir Pokémon, il met en vedette le juge Smith dans le rôle d'un entraîneur de Pokémon en herbe qui fait équipe avec le détective Pikachu (exprimé par Ryan Reynolds) pour aider à résoudre un mystère qui menace la cohabitation pacifique des humains. et Pokémon à Ryme City. Ce qui rend le film si amusant, c'est que les différents Pokémon ne sont pas traités comme des créatures fantastiques. ce ne sont que des habitants de la même ville. Et le directeur de la photographie John Mathieson, peut-être mieux connu pour ses collaborations avec Ridley Scott, a tourné le film sur un film Kodak avec de magnifiques lentilles anamorphiques, qui donnent au film une texture terreuse et vécue. Même lorsque l'histoire faiblit de temps en temps, c'est toujours tellement amusant à regarder, avec des effets visuels vraiment éblouissants et des créatures qui ont l'impression d'être réellement là. –Drew Taylor

Paon – 1er mai

Si vous en avez assez du sentiment banal de déjà-vu qui accompagne la plupart des films de super-héros (voir ci-dessous), pourquoi ne pas retourner en 2003, lorsqu'un auteur (Ang Lee) a pu s'emparer d'une propriété bien-aimée (Marvel's Hulk) et a réalisé le film le plus étrange et le plus artistique possible. C'est "Hulk", qui mettait en vedette Eric Bana dans le rôle de Bruce Banner et Jennifer Connelly dans le rôle de Betty Ross. Au lieu de faire un film d'action simple, Lee a créé une bande dessinée vivante littérale, avec le cadre souvent divisé en panneaux, avec des pages de démarrage s'épanouit et un moment inoubliable où la scène se fige et il sort réellement de ce "panneau" et échelles vers le bas de la page (avec d'autres moments de la même séquence représentés par leurs propres petites cases). C'est un voyage. Le style du film a été totalement occulté par les supports marketing, bien qu'un reportage du New York Times ait inclus une citation d'une personne proche du film qui a déclaré "vous pensez que c'était bizarre, vous auriez dû le voir il y a six mois", ce qui implique que la société mère Universal avait essayé d'apprivoiser les penchants les plus sauvages de Lee. Le film qui en résulte ne ressemble à rien de ce qui a été vu dans le cinéma de super-héros – avant ou depuis – un mélange sauvage et psychanalytique de problèmes de papa et de science marginale. Pour ceux qui l'aiment, c'est un sacré objet pop art. Viens avec nous. –Drew Taylor

Netflix – 1er mai

Oui, son "Star Wars" a changé le visage de la culture et résonne encore aujourd'hui, résonnant à travers le streaming, les films, la télévision et les marchandises comme une sinistre sirène Death Star. Mais nous devons reconnaître le premier film de George Lucas "American Graffiti" comme son véritable chef-d'œuvre. Cela n'a pas changé le monde. Mais cela a quand même eu une influence assez profonde sur le cinéma (plus à ce sujet dans une minute). Situé dans la ville natale de Lucas, Modesto, en Californie, "American Graffiti" est le film prototypique - un film se déroulant sur une seule soirée en 1962 (juste une décennie avant la sortie du film) et suivant divers personnages alors qu'ils s'agitent pour essayer d'avoir de la chance ou réaliser leurs rêves. Le casting est étonnant (dirigé par Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith et le toujours sous-estimé Paul Le Mat) et tout semble si réel et relatable. Il a été marqué pour être trop sucré et nostalgique, mais la coda du film est tout sauf; si quoi que ce soit, cela capture un moment dans le temps de la vie de ces personnages avant que tout ne se détériore. Sans "American Graffiti", on peut affirmer que nous n'aurions pas "Happy Days" (qui se déroule dans les années 1950) ou les chefs-d'œuvre du réalisateur Richard Linklater comme "Dazed and Confused" ou même quelque chose comme "Licorice Pizza" de Paul Thomas Anderson. ", qui a non seulement emprunté au format du film, mais a même supprimé la police utilisée par Lucasfilm au début. Regarder ce film, c'est comme passer du temps avec un vieil ami. C'est juste le meilleur. –Drew Taylor

Netflix – 1er mai

Comment n'y a-t-il pas eu un autre film "Austin Powers" maintenant? Les films – sortis en 1997, 1999 et 2002 – étaient la franchise de comédie la plus chaude au monde. Et le premier film n'a même pas été un énorme succès en salles; il a gagné en popularité sur la vidéo personnelle. Mais c'est un film sur un espion (joué par le cerveau de la série Mike Myers) qui est figé dans les années 1960 et réveillé dans les années 1990. Dans les deux suites, il voyage dans le temps. Ne pourrait-il pas être figé en 2002 et réveillé en 2023 ? Soupir. Au moins, nous avons les trois films, des capsules temporelles parfaites chacune, pleines de personnages loufoques (dont beaucoup sont également représentés par Myers), de doubles sens et de gags grossiers. C'était une époque plus simple. Un moment plus drôle. Et un qui serait peut-être impossible à reproduire si vous l'essayiez aujourd'hui. Mais oh les moments shagadelic que nous avons eus. –Drew Taylor

Netflix – 1er mai

Lorsque Seth Rogen et Evan Goldberg, les scénaristes de "Superbad", ont décidé de faire leurs débuts en tant que réalisateurs, peu de gens auraient pu prédire quelque chose d'aussi méta et outrageusement drôle que "This Is the End". Le film est une comédie apocalyptique qui se déroule à Los Angeles et qui est ancrée par une amitié – oh et les acteurs jouent tous des versions d'eux-mêmes. Seth Rogen et Jay Baruchel sont la pièce maîtresse alors que l'amitié tendue du duo est mise à l'épreuve à la fin du monde, et ils sont piégés dans la maison de James Franco aux côtés de Jonah Hill, Craig Robinson, Danny McBride et plus de camées que vous ne pouvez secouer un bâton à. La finale est as. – Adam Chitwood

Netflix – 6 mai

C'est bizarre de décrire un film avec la prémisse de "A Man Called Otto" comme "se sentir bien", mais c'est là que va ce drame de Tom Hanks de 2022. Basé sur le roman de 2012 "A Man Called Ove", le film met en vedette Hanks dans le rôle d'un veuf qui pleure la perte récente de sa femme. Après avoir pris sa retraite de son travail, il se prépare au suicide, mais ses tentatives ne cessent d'être interrompues par des amis et des voisins qui s'occupent du grincheux. – Adam Chitwood

Disney+ – 12 mai

Enfin, "Spider-Man" arrive sur Disney+. Le service de streaming héberge depuis longtemps la plupart des films de Marvel Cinematic Universe, mais les films de Tom Holland Spider-Man sont restés insaisissables – jusqu'à présent. À partir du 12 mai, vous pourrez diffuser le délicieux film solo réalisé par Jon Watts en 2017 "Spider-Man: Homecoming", qui a fait tomber le public amoureux du Hollandais Peter Parker. Inspiré des films pour adolescents de John Hughes des années 1980, ce film Spider-Man embrasse ce que c'est vraiment d'être un enfant avec des super pouvoirs. Et Michael Keaton est un méchant délicieux. – Adam Chitwood

Disney+ – 12 mai

Un jeune garçon (Isaiah Russell-Bailey) perd son père (joué par Scott Mescudi alias Kid Cudi) et se lance dans une aventure avec un groupe de ses amis (dont Mckenna Grace, Billy Barratt, Orson Hong et Thomas Boyce) à un mystérieux cratère. Donc, fondamentalement, un "Goonies?" "Moonies", si vous voulez ? Il y a eu des emplacements pires. Et étant donné que le producteur de "Stranger Things" Shawn Levy et sa société de production 21 Laps sont derrière "Crater", avec le réalisateur Kyle Patrick Alvarez ("The Stanford Prison Experiment", la deuxième saison de "Homecoming"), nous sommes en très bon état mains. Cela pourrait être un dormeur amusant - et que vous pouvez regarder avec toute la famille. —Drew Taylor

Netflix – 12 mai

Parce que cette fête des mères, tu ne veux pas voir une mère botter un cul impie ? Nous aussi! "The Mother" met en vedette Jennifer Lopez dans le rôle d'un ancien assassin qui sort de sa retraite pour sauver sa fille dont il est séparé. Si ce n'était pas assez cool, le film vient du cerveau de "Lovecraft Country" Misha Green (le scénario final est crédité à Green, Andrea Berloff et l'écrivain "The Batman" Peter Craig) et du réalisateur "Whale Rider" et "Mulan" Niki Caro. De plus, le film présente une distribution de soutien colorée (y compris des tours de Joseph Fiennes, Omari Hardwick et Gael Garcia Bernal) et de la musique de la compositrice "Encanto" Germaine Franco. Il est temps de faire une réservation auprès de "La Mère". –Drew Taylor

Apple TV+ – 12 mai

Un documentaire absolument magnifique. "Still: A Michael J. Fox Movie" suit la star de "Family Ties" et de "Retour vers le futur" alors qu'il a connu le succès, puis s'est effondré, face à la triste réalité d'un diagnostic de Parkinson. Avec des clips vintage ainsi que de nouvelles interviews avec Fox (et une narration de la star, tirée de ses deux mémoires), c'est le portrait définitif d'un artiste qui a aidé à résumer une décennie entière et dont les luttes au cours des années qui ont suivi sont devenues une source d'inspiration pour nous tous. Et bien que vous puissiez supposer que cela vous fera pleurer, c'est tout à fait vrai, mais la vivacité du projet - la façon dont il est assemblé, combinant des clips de la star dans des talk-shows, des extraits de ses films, des reconstitutions minutieuses et de nouvelles images de l'acteur essayant des tâches de base et passant du temps avec sa famille – le rendent finalement édifiant. (Et si vous avez grandi avec la star, voir tous les anciens clips est très amusant.) Le film, réalisé par le cinéaste "An Inconvenient Truth" Davis Guggenheim (qui est marié à "Retour vers le futur : partie II" de Fox " co-star Elisabeth Shue) a fait sa première à Sundance plus tôt cette année avec des critiques enthousiastes et devrait être un grand succès sur Apple TV +, qui abrite d'autres documentaires formidables comme "The Velvet Underground", "Boys State" et "Beastie Boys Story". –Drew Taylor

Première vidéo – 12 mai

Vous êtes-vous déjà demandé comment Nike a obtenu les droits sur la ressemblance de Michael Jordan et créé la marque imparable Air Jordan ? Eh bien, même si ce n'est pas le cas, voici un film qui l'explique quand même. Matt Damon joue le rôle de Sonny Vaccaro, un employé courageux de Nike (qui était sur le point de fermer sa division de basket-ball), qui rencontre un joueur de première année qui, selon lui, a ce qu'il faut - Michael Jordan (qui n'est jamais complètement vu, juste entrevu dans des images d'archives et du cou vers le bas). Il doit convaincre son patron, Phil Knight (Ben Affleck), ses collègues collègues de Nike (dont Chris Tucker et Jason Bateman) et, surtout, les parents de Jordan (joué par le couple réel Viola Davis et Julius Tennon). Curieusement charmant et édifiant pour un film sur le triomphe du capitalisme, il est intelligemment réalisé par Affleck et présente une tonne de performances gagnantes. Même si vous ne vous souciez pas de la marque Air Jordan et de la façon dont elle a été sécurisée par Nike, vous serez toujours complètement fasciné. –Drew Taylor

Paramount+ – 16 mai

L'une des plus grandes – et des meilleures – surprises de 2023, "Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs" reprend le jeu de rôle bien-aimé (publié pour la première fois en 1974) et en fait une grande aventure fantastique riche et hilarante. Chris Pine incarne un barde et ancien espion qui fait équipe avec un barbare (Michelle Rodriguez), un sorcier (Justice Smith), un druide métamorphe (Sophia Lillis) et un chevalier (Regé-Jean Page) pour abattre un charlatan ( Hugh Grant) qui est de mèche avec des sorciers très sombres. D'une manière ou d'une autre, le film a pu reproduire l'esprit d'improvisation de tout ce qui se passe en jouant réellement à "Donjons et Dragons", sans jamais s'enliser dans les traditions et la mythologie encombrante qui font dérailler tant de ces types de films. (Si vous n'avez jamais lancé de dés à six faces dans votre vie, vous passerez toujours un bon moment.) Réalisé intelligemment par Jonathan Goldstein et John Francis Daley, dont le dernier film était le classique irréprochable "Game Night", les cinéastes assurez-vous de remplir chaque cadre avec de la couleur, de l'imagination et de très bonnes blagues. Mettez de côté vos idées préconçues sur ce qu'était le jeu de rôle original (ou l'horrible film de 2000 qui a vu Jeremy Irons agir face à un dragon animé par saccades) et continuez la balade. C'est juste le meilleur. –Drew Taylor

Netflix – 16 mai

Conformément à la tendance Netflix des documentaires captivants sur les personnalités publiques, "Anna Nicole Smith: You Don't Know Me" promet un regard inflexible et révélateur sur la vie et la mort du mannequin et de l'actrice. Le documentaire donne accès à des séquences inédites, à des films personnels et à des entretiens avec des personnalités clés qui ne se sont pas exprimées jusqu'à présent, et a été réalisé par Ursula Macfarlane qui a également réalisé le documentaire Harvey Weinstein "Intouchable". – Adam Chitwood

Disney+ – 17 mai

La phase cinq de l'univers cinématographique Marvel prend vie avec "Ant-Man and the Wasp: Quantumania", qui n'est probablement pas aussi mauvais que vous l'avez probablement entendu, mais qui n'est pas non plus une sorte de classique perdu. Dans le troisième film "Ant-Man", Scott Lang alias Ant-Man (Paul Rudd) et la famille élargie des Ant, y compris sa petite amie Hope alias la Guêpe (Evangeline Lilly), sa fille Cassie (Kathryn Newton) et les parents de Hope, l'original Ant-Man et la guêpe (Michael Douglas et Michelle Pfeiffer) sont aspirés dans le royaume quantique, une sorte d'univers microscopique, où ils combattent un nouvel ennemi mortel nommé Kang le Conquérant (Jonathan Majors). Fini les manigances à faible enjeu des deux précédents films "Ant-Man" ; ils ont été remplacés par une action de la taille de "Avengers" et une tonne d'images nébuleuses générées par ordinateur sur lesquelles beaucoup d'artistes d'effets visuels assidus ont travaillé mais n'ont pas très bien réussi, soit à cause d'un manque de vision artistique ou d'une entreprise autoritaire microgestion. (L'un des aspects les plus cool d'Ant-Man, le mélange extrême de différentes échelles, est totalement perdu lorsque l'arrière-plan est un flou informatique. Il est vraiment grand maintenant ? Comment pouvons-nous le dire ?) Tout cela mis à part, il y a quelques beurks à avoir (Corey Stoll revient en tant que MODOK, un nouveau personnage bizarre et Bill Murray apparaît dans un camée prolongé comme une gaffe moralement compromise) et Rudd et le reste du gang sont aussi charmants et engageants que jamais, même s'ils ne le sont pas. t donné beaucoup à faire. Majors est également excellent en tant que Kang, un personnage sur lequel Marvel basait les deux prochaines années de films avant d'être accusé de violence domestique, laissant son sort (et le sort du personnage) très en suspens. Si vous avez manqué "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" dans les salles (à en juger par le box-office, vous l'avez fait) et que vous souhaitez combler ce trou de la taille de Quantum Realm dans vos connaissances MCU, c'est le moment idéal pour vous rattraper. –Drew Taylor

Hulu – 19 mai

Quelqu'un demandait-il un remake de "White Men Can't Jump", la formidable comédie sportive de Ron Shelton de 1991 avec Wesley Snipes et Woody Harrelson ? Eh bien, ils en ont fait un quand même. Cette nouvelle version (ce que Disney appelle un "remix") met en vedette l'acteur "Teen Wolf" Sinqua Walls et le rappeur Jack Harlow dans les rôles principaux et le rappeur Vince Staples, le multihyphenate Teyana Taylor et l'évasion "Spider-Man: Homecoming" Laura Harrier dans le casting de soutien. Le scénario de ce nouveau "White Men Can't Jump" est co-écrit par Kenya Barris, le créateur de "black-ish" et le réalisateur de la récente comédie Netflix "You People", les tâches de direction étant assurées par Calmatic, qui était responsable du remake sous-estimé de "House Party" du début de cette année. (Refaire des comédies des années 90 est une voie très spécifique mais bon, pourquoi pas ?) Et le collaborateur de Harlow, DJ Drama, fournit la partition. Sera-ce un slam dunk ou un airball ? Nous sommes très près de le découvrir. –Drew Taylor

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