Peel Slowly And See Festival : Leiden Hollande : Revue en direct

Pelez lentement et voyez le festival

Divers lieux à Leiden Hollande

Revue en direct

Mars 2023

Photos de Jaimee Korbee et Minja Sarovic

Dans sa 10e année, le festival Peel Slowly And See de Leiden est un micro-événement exquis qui dépasse de loin son poids. Mettant l'accent sur une aventure bien organisée de groupes issus du bricolage de la culture underground moderne, le festival est un instantané rapide d'une culture underground impressionnante qui se développe à travers l'Europe.

La toile de fond est Leiden, le Nottingham de Hollande - une ville avec un centre atmosphérique de vieilles rues sinueuses, des galeries d'art légendaires, une tradition de confection de vêtements et une place distinctive dans l'étalement sans fin des villes qui constitue l'étalement urbain à haute densité. de la Hollande Occidentale.

En zigzaguant à travers les rues anciennes et sinueuses de la ville, nous entrons dans la salle du duo sludge/garage de Rotterdam VULVA qui a instantanément placé la barre haute. Le duo est composé de Kim Hoorweg (guitare/chant) et Nadya van Osnabrugge (batterie/chant) et a fait ses débuts cette année avec l'album 'Woe To The Wicked' qui était un manifeste d'intention passionnée. Leur set live est une chevauchée nocturne palpitante de post-punk épars, d'atmosphères de black metal sombre, de drone rock noisenik, de voix passionnées et de grooves minimalistes. C'est une expérience brillante. Ils sonnent parfaitement - la dynamique vous pousse à passer de lignes de basse nettes à des crescendos de bruit explosifs.

VULVA sait comment maintenir la tension avec la basse exquise de Kim qui anime la mélodie maussade et les lignes à haute tension avant que les chansons n'explosent dans une frénésie de tension et de drame. La musique correspond parfaitement à leur politique et ils traitent du genre, de l'identité et du féminisme et en toile de fond avec une touche théâtrale. Il ne s'agit pas d'un entraînement lo-fi, mais d'un événement parfaitement mis en scène. Ils entrent tous les deux sur scène vêtus à la perfection de robes de soirée et se produisent devant un fond de films fascinants se déroulant au plus profond des forêts spectrales effrayées du centre de l'Europe coupées avec un contenu de confrontation austère. Toujours en train de donner des coups de pied contre les piqûres, Vulva est très présent et leur son est énorme et vous êtes entraîné dans leur monde avec ce spectacle époustouflant.

SNACKBAR l'ambassadeur est l'alter ego de l'artiste multidisciplinaire Matthias König qui se débat avec son ordinateur portable et ses claviers pour livrer un set de fête qui est un gros rythme dans le dub avec des aventures dans le krautrock et trébuche sur la cumbia dans une livraison Day-Glo. Il rebondit et son utilisation de réverbérations dub une aventure dans le son ajoute une autre couche au disco de la mort des rythmes de fête

Le jour 2 occupe deux salles se faisant face dans le centre-ville et la barre est déjà placée haut par l'étonnante expérimentation de PoiL Ueda qui est une combinaison époustouflante du groupe de prog français PoiL et du chanteur traditionnel japonais et joueur de satsuma biwa Junko Ueda . Combinant les deux formes, ils hypnotisent avec leurs rythmes pulsés qui voient l'avant-garde de la forme libre du groupe en toile de fond l'instrumentation atmosphérique trad folk japonaise. Les chansons servent de toile de fond à des contes folkloriques japonais sur la conversation avec des fantômes et la perte en haute mer dans un conte triptyque chanté en japonais mais expliqué en anglais. C'est profond et émouvant et pourtant plein de rythmes tribaux tremblants et de rebondissements musicaux inattendus qui créent une tension parfaite pour la voix fascinante d'Ueda. Le groupe est incroyablement inventif, groove et rebondit comme un gong du début des années 70 ou un autre de leur acabit inventif et garde toujours une énergie nerveuse sur laquelle vous pouvez danser.

Le groupe allemand The Notwist existe depuis trente ans et a collectionné des morceaux de musique à ajouter à sa réserve de sons. La scène est comme une brocante d'instruments de musique et de possibilités. Il y a un klaxon géant, un saxo, des tas de claviers, une guitare indie battue et des voix de rue de style Lou Reed adorablement usées avec de la musique à assortir alors qu'ils fusionnent leur indie traditionnel avec des sections électroniques dans un méli-mélo de styles. C'est comme creuser des caisses transformé en une aventure musicale. D'une manière ou d'une autre, ils font tout fonctionner et la juxtaposition étrange de styles prend tout son sens dans un charmant sac de voyage musical lo-fi.

Pip Blom est l'une des exportations les plus réussies de l'underground des Pays-Bas Nu et les rois et reines actuels de la culture actuelle (Eton) de l'indie néerlandais. Leur dernier album "Welcome Break" a été une percée internationale et leurs guitares frénétiques et leurs mélodies décalées post-carte postale sont une joyeuse ébats à travers le recueil de chansons Trad Indie qui fait rebondir la salle principale.

À l'autre extrémité de l'échelle se trouvent les éléments convaincants et conflictuelsTORTURE . Cela fait quatre ans que je ne les ai pas vus, et le duo poétesse punk et paratonnerre de charisme et d'affrontement, Alex Freixeit et le bassiste Burio ont accru leur présence déjà captivante. Alors que Burio creuse et joue le même riff de basse déformé pendant environ une heure dans un acte d'hypnose à haut décibel, Alex Freixeit est habillée comme un dragon médiéval de science-fiction punk rock avec une tenue exotique de cornes alors qu'elle tient la foule dans le paume de ses mains gantées. Elle passe ensuite l'heure suivante à livrer sa poésie intense, tenant le public avec sa surcharge de charisme. Ses yeux fixes dégoulinent de passion pour les yeux de la télévision et d'une intelligence de haute intensité alors qu'elle les cajole avec son skree de mots intense racontant des histoires des lignes de front et livrant son angoisse poétique d'une voix qui est en partie un flux de mots à indice d'octane élevé et une autre partie a la résonance sombre de a Diamanda Galas. C'est un truc passionnant et un brillant exemple de l'art de la performance qui vous passionne et vous donne du pouvoir tout en « écrasant le patriarcat un concert à la fois ».

Se précipitant à travers la salle, nous attrapons GEO, basé à Groningue, qui propose une no wave minimaliste dépouillée qui captive avec ses rythmes clairsemés d'une section rythmique puissante coupée avec les guitares râpe à fromage. Il y a une bouffée de ce genre de choses en ce moment, mais Geo le fait tellement mieux que quiconque que j'ai vu. Chaque instrument est précis et parfait. C'est tendu, hypnotique et plein de tension et de relâchement, et le châssis dépouillé de la chanson captive par son sens de l'espace. Geo est encore un autre groupe hollandais inventif dans leur scène de guitare en plein essor qui est pleine d'idées et de rebondissements et de groupes et de projets qui se chevauchent, poussant l'enveloppe sonore dans de nouveaux espaces. Ce n'est pas un hasard si Michiel Klein du tout aussi captivant Lewsburg est dans le groupe, et comme son autre groupe, les lignes austères et l'inventivité des rythmes affamés dans des cadres musicaux serrés sont évidentes.

KOIKOI est un nouveau groupe de la scène vibrante de Belgrade qui s'occupe d'un BIG INDIE prêt pour les stades. Bien qu'ils ne sonnent pas comme The Killers, ils ont ce genre de chansons énormes tordues avec l'inventivité de l'underground post-punk pour les faire se sentir revigorantes, avant-gardistes et prêtes pour le grand public. C'est une corde raide délicate et qu'ils traversent avec agilité. Koikoi a les airs - de grandes choses audacieuses qui mélangent les harmonies féminines jumelles avec la livraison passionnée, presque Springsteen de la chanteuse. Ils ont une section rythmique puissante qui transforme la pièce en une masse bouillonnante de danse indépendante. Ils ont également des lignes de guitare néo Shadows et des claviers tourbillonnants pour colorer le tout, et toute la salle danse comme si c'était leur nouveau groupe préféré alors qu'ils transforment la salle bondée de 300 places en leur propre stade. S'ils osent rêver et osent embrasser le courant dominant, alors ils pourraient être le premier groupe de langue serbe à percer dans toute l'Europe.

Aux petites heures du matin, Nusantara Beat propose un mélange décalé de musique psychédélique indonésienne des années 70 avec un accent funk bolshy qui est le parfait serre-livres de fête aux couleurs. Le festival Peel Slowly And See a été une victoire. Il se passe tellement de choses là-bas qu'il est parfait de les intégrer à ces événements. Pourtant, il faut une compétence pour éplucher lentement la culture et passer au crible le récit et enchaîner une histoire concise et le week-end a été un instantané passionnant de l'endroit où nous en sommes avec l'aventure actuelle dans le son.

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