L'artiste navajo Gilmore Scott s'inspire de sa culture pour créer des paysages audacieux

Des couleurs vives et des formes géométriques ornent les peintures de paysages de Gilmore Scott. L'artiste navajo a déclaré qu'il pensait que l'utilisation de teintes vives et d'angles vifs ressemblait mieux à sa maison du désert plutôt que les tons de terre couramment utilisés par les peintres.

"Vous verrez ces belles couleurs, les oranges riches et les bleus dans les ombres et les violets, toutes les couleurs riches qui sortent tôt le matin, à midi", a déclaré Scott. "Les gens sont attirés par le paysage, quelque chose qui leur est familier et ils sont surpris par la couleur. Mais ensuite, ils le reconnaissent."

Il a étudié les beaux-arts au College of Eastern Utah (aujourd'hui USU Eastern) et à l'Utah State University. Il a pris un emploi d'été avec le US Forest Service et est finalement devenu pompier forestier. Le travail l'a amené à travers le pays - et vers la fin de son service, il a rejoint les équipages des hélicoptères. Scott a déclaré que cela lui avait donné une nouvelle perspective artistique.

"Cela m'a emmené au-dessus du paysage. Et cela m'est toujours resté, parce que vous estimez la taille du feu ou la hauteur de quelque chose en raison des ombres et de l'heure de la journée", a expliqué Scott. "Je pense que vous voyez beaucoup de mon travail d'ombre dans beaucoup de mes pièces. Cela a évolué à partir de cela - en regardant les différentes ombres."

Depuis, il est revenu à sa passion terrestre de la peinture, inspiré par le paysage, les tisserands de tapis Navajo et d'autres traditions Diné. Scott est l'artiste vedette du St. George Art Festival, les 7 et 8 avril.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

PM : Comment les tempêtes informent-elles vos peintures ? En particulier, celui intitulé "Our Spring Rain Dazzler", que vous exposerez au festival d'art ici à St. George.

GS : Mes morceaux de tempête sont liés à une histoire que ma mère m'a apprise une fois sur les tempêtes. Nous, en tant que peuple Diné, avons ce qu'on appelle une tempête masculine et une tempête féminine. [Celle] qui est représentée ici pour le St. George Art Festival est une tempête féminine.

Le mâle en particulier est d'une seule couleur et principalement le noir, le noir anthracite. C'est ainsi qu'il est désigné. Mais il apporte le premier coup de tonnerre pour le début du printemps qui annonce que l'hiver est fini. Enfant, nous entendions ce premier tonnerre – fin février, début mars – et ma mère nous demandait de sortir et de nous étirer. Elle dirait que First Thunder réveille tous les animaux, insectes et humains de l'hibernation hivernale pour nous préparer au printemps. Et les pluies de printemps impliquaient la pluie féminine. Elle entre dès que l'orage masculin passe, qui est plutôt une pluie calme, retombante et détrempée. Et elle est représentée dans beaucoup de couleurs plus froides. Je joue donc avec les couleurs avec la pluie féminine, beaucoup plus que la tempête masculine.

PM : Parlez-nous des formes géométriques que vous utilisez et de la façon dont les tisseurs de tapis influencent ce que vous faites.

GS : J'ai toujours été intéressé par les dessins géométriques de nos tisseurs de tapis. Ma mère était tisserande de tapis et je me souvenais de l'avoir vue tisser des tapis quand j'étais enfant. Et il y a quelques tapis qui sont faits un peu par des tisserands de toute la réserve de ce qu'on appelle les "eyedazzlers", - même un motif de tempête. Il y a un véritable design de tapis à motifs de tempête, et ce sont les deux avec lesquels j'aime beaucoup jouer. Je dirais donc que ma mère a eu une grande influence sur la façon dont les motifs géométriques ont commencé à jouer dans mes pièces.

PM : Et y a-t-il un lien avec le pop art ?

G. S. : Oui. Ce que nous appelons les conceptions de tapis "eyedazzler". Beaucoup de gens qui connaissent les conceptions de tapis ont parlé de la façon dont le mouvement pop art a réellement influencé nos tisserands de tapis dans ces conceptions particulières - montrant un sens du mouvement dans leurs textiles. Les conceptions de tapis antérieures étaient plus symétriques. Mais si vous voyez un tapis "eyedazzler", vous verrez tous les zigzags et les couleurs vives, le mouvement linéaire du textile, presque un travail de style MC Escher.

PM : Quelle réaction obtenez-vous de votre propre peuple à votre art ?

GS : Les gens disent que ça leur rappelle leur chez-soi. Je voyage souvent à travers les marchés, à travers le pays, et souvent vous verrez une figure féminine dans mon travail qui reste en silhouette. Principalement, seuls les mocassins ou sa jupe seront peints. Cela laisse votre imagination jusqu'à remplir cela, et beaucoup de gens disent: "Oh, cela me rappelle ma grand-mère ou ma mère."