« Invitations à écouter », une invitation à découvrir la douce sagesse au musée du Kansas

La pièce "100 Days of Walking" de Rachel Epp Buller est exposée au Mulvane Art Museum de Topeka. (Barbara Waterman-Peters)

En conjonction avec le thème de la santé et de la guérison d'un semestre de l'Université de Washburn, "Invitations à écouter" était un choix parfait pour l'offre printanière du musée d'art de Mulvane.

Avec une exploration de "comment l'écoute peut être effectuée non seulement avec les oreilles mais avec tout le corps", l'artiste Rachel Epp Buller "encourage les téléspectateurs à ralentir, à utiliser leurs sens pour s'ancrer dans le présent et simplement écouter" selon le site Internet du musée.

Buller a passé le semestre du printemps 2022 à l'Université de l'Alberta en tant que titulaire de la chaire de recherche Fulbright Canada en arts, sciences humaines et culture. Elle a effectué des recherches et collaboré avec des professeurs universitaires sous les auspices du CoLABoratoire de recherche-création et de justice sociale, ce qui a abouti à cet ensemble de travaux. Buller est professeur d'arts visuels et de design au Bethel College de Newton.

L'exposition, installée dans les galeries nord et centrale du musée sur le campus de l'Université Washburn à Topeka, pourrait être décrite comme à la fois subtile et puissante.

Il ne vous saisit pas à la gorge, mais invite doucement et récompense les visiteurs avec perspicacité et sagesse. Visuellement, il utilise du papier de couleur crème pâle, des polices légères et des en-têtes calligraphiques élégants si délicats qu'ils chuchotent. D'exquis dessins d'arbres au graphite gravés au laser suggèrent l'extérieur.

Disposés en ensembles tels que "lettres" et "partitions", les mots de l'artiste encouragent à passer d'une impression numérique magnifiquement conçue à l'autre et à lire chaque mot.

"Winter Walking" se compose de 10 grandes feuilles, chacune avec une image fantomatique d'un arbre et un texte riche en suggestions.

"Un changement de rythme développe le fil d'une méditation honorant l'héritage des arbres" ou "passer d'un œil à l'oreille" ne sont que deux d'entre eux.

La méthode subtile de partage de sa propre expérience rend le travail de Buller intemporel et donc puissant. Voulant être entendue, elle murmura.

– Barbara Waterman-Peters

"Listening Toward Our Futures: Ten Letters" est affiché dans une vitrine, comme si ces missives étaient d'une telle importance qu'elles devaient être soigneusement conservées. En effet, une ligne de l'un d'entre eux le confirme : "Les lettres se glisseront à travers le tissu même du temps."

"September Scores : Invitations to Listen" est un groupe de trente feuilles avec des titres tels que "Fruits and Disappointments", "Upside Down Gifts" et "Wild and Messy". Le dernier nous conseille d'écouter plus que les "sons ambiants calmes" évidents, mais de "faire de la place" à d'autres bruits moins agréables. Ce segment est accompagné d'une composante audio d'une voix douce.

Bien que conscient de cela, j'ai laissé "100 jours de marche", composé de 100 petits livres en accordéon réunis et suspendus au plafond, jusqu'à la fin.

Couverts de lavis d'aquarelle évoquant des paysages, les petits carnets révèlent différents lieux, topographies et moments de la journée. Quelques-uns avaient du texte, mais ils ne pouvaient pas être lus, comme si l'artiste voulait garder quelques moments pour elle-même.

La méthode subtile de partage de sa propre expérience rend le travail de Buller intemporel et donc puissant. Voulant être entendue, elle murmura.

On pourrait penser qu'une telle expérience serait une surcharge sensorielle : tant d'observations et de conclusions à contempler en un seul après-midi seraient accablantes. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Participer pleinement à "l'invitation" de l'artiste est exaltant.

En sortant du musée, on a un sentiment de possibilités, de nouvelles façons de vivre dans le monde. En tant qu'artiste visuel et écrivain, j'ai trouvé que cette exposition résonnait en moi. Le son et l'écoute en tant que concepts ont récemment occupé ma réflexion et ma production littéraire. Accepter l'opportunité d'apprécier et de contempler cette exposition était un choix opportun.

En savoir plus sur l'exposition sur le site Web du Mulvane Art Museum.

Barbara Waterman-Peters a enseigné aux universités de Washburn et de l'État du Kansas ainsi qu'au Lassen Community College en Californie. Grâce à sa section d'opinion, Kansas Reflector s'efforce d'amplifier les voix des personnes qui sont affectées par les politiques publiques ou exclues du débat public. Trouvez des informations, y compris comment soumettre votre propre commentaire, ici.

par Barbara Waterman-Peters, Kansas Reflector 3 juin 2023

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Barbara Waterman-Peters (BFA, Washburn University ; MFA, Kansas State University ; docteur honoris causa en beaux-arts, Washburn University) a enseigné aux universités de Washburn et de l'État du Kansas ainsi qu'au Lassen Community College en Californie. Elle a reçu un certificat de reconnaissance pour ses réalisations exceptionnelles de l'État du Kansas et le prix Monroe de la Washburn University Alumni Association. En 2011, elle a reçu l'ARTY pour Distinguished Visual Artist d'ARTS Connect à Topeka. Son travail a été inclus dans plus de 300 expositions individuelles, collectives et avec jury. Elle a écrit, édité et publié The Paper, le bulletin d'information de la Collective Art Gallery, et des articles sur les artistes de Kansas City pour le Forum. Actuellement, elle écrit sur l'art et les artistes pour les magazines Topeka et Kansas. Sa poésie, sa fiction, sa non-fiction créative et ses illustrations ont été incluses dans de nombreuses publications.