Des motifs floraux australiens qui, enfin, embrassent la flore australienne

le faire

Dans un pays où prospèrent des espèces uniques, les fleuristes locaux développent une esthétique glorieusement tordue qui leur est propre.

Cette histoire est accompagnée de trois sculptures florales créées exclusivement pour T. Ici, le designer Benjamin Avery, basé à Sydney, en Australie, a construit des rochers équilibrants principalement à partir de mousse avec des chrysanthèmes, des géraniums, des capucines, des peperomias, des pantoufles et des orchidées Oncidium, des gousses scabiosa, du houx de mer et diverses plantes grasses.Crédit...Photographie de Victoria Zschommler. Scénographie par Mariska Lowri

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Par Besha Rodell

Photographies de Victoria Zschommler

Pour un designer floral, l'isolement géographique de l'Australie est un héritage compliqué. Les plantes indigènes du pays, comme sa faune, sont uniques dans leur beauté souvent extravagante, mais, traditionnellement, les arrangements ici ont tendance à être posés et vasetés, reflétant les cultures européennes qui ont façonné l'identité contemporaine du continent. La fleuristerie a été largement influencée par le style britannique de la vieille école, avec des roses, des œillets et des tulipes importés de Hollande.

Ce n'est que récemment que les designers australiens ont adopté la modernité et la créativité sculpturale dans leurs arrangements, redécouvrant la flore indigène et établissant des liens entre l'art de l'installation et la floristique. Au restaurant Mayflower de Sydney, le plafond rose pastel est orné du travail d'Amy Thai, 29 ans, propriétaire d'un studio de trois ans appelé Don de L'Amour. Ici, plus de 3 000 papillons en papier bleu électrique fabriqués à la main se nichent et plongent parmi des nuages ​​d'hortensias fauves séchés. Comme de nombreux artistes floraux australiens, Thai a trouvé l'inspiration en partant à l'étranger, en s'installant à Paris pendant 18 mois et en s'y formant.

Myra Perez, 44 ans, qui a ouvert son entreprise, My Violet, à Sydney en 2011, estime que l'Australie a jusqu'à récemment été gênée par la réticence des producteurs locaux à mettre sur le marché des offres moins courantes. Leur réticence a à son tour créé une génération de clients qui n'ont jamais été exposés aux possibilités d'avant-garde. Alors Perez a décidé d'explorer le potentiel de l'inattendu, en utilisant des légumes et des fruits dans ses arrangements et en fouillant "au bord de la route" pour la flore : des branches de fleurs de cerisier ; branches couvertes de lichen; des brins d'églantier nubby ressemblant à des baies ; cosmos sauvage; et seringat parfumé. Elle a également appris à connaître ses producteurs, les convainquant au fil du temps que ce qu'ils avaient négligé ou rejeté comme trop banal - des vignes de fruits de la passion, des gerberas à froufrous et des feuilles de bégonia - pourrait en fait être vendable.

Curieusement, cependant, les plantes indigènes restent moins appréciées en Australie qu'à l'étranger, disent ces fleuristes. Les artistes floraux innovants de New York tels qu'Emily Thompson apprécient depuis longtemps les plantes australiennes, notamment le bankia épineux, le Grevillea araignée et le Swainsona formosa - également connu sous le nom de pois du désert de Strut, qui ressemble à un visiteur aux yeux multiples d'une autre galaxie - mais les designers locaux ont été élevés pour considérer les indigènes espèces banales et trop rustiques. Ces jours-ci, ils donnent un autre regard à ces fleurs familières : Hattie Molloy, 30 ans, de Melbourne, dépouille souvent la flore locale de son feuillage pour créer des arrangements impressionnistes et sculpturaux qui mettent en valeur le caractère d'un autre monde des plantes, y compris un groupe d'ombelles écarlates de l'arbre à roue de feu qui évoquent des rendus spirographiques et une gerbe d'acacia doré, la fleur nationale, tombant en cascade sur de minuscules courges orange comme une grappe de raisin. "J'ai très envie de transporter des gens, de rendre ça un peu surréaliste", dit-elle. "Comme, est-ce même la planète Terre?"

La couleur fait partie des aspects déterminants de l'art floral, mais c'est le daltonisme de Benjamin Avery qui, paradoxalement, rend son travail si vibrant et irrévérencieux. Son studio basé à Sydney, Colourblind, crée des arrangements défiant la gravité. Dans la salle d'exposition d'une entreprise de tapis locale, Avery, 31 ans, a rassemblé des hortensias et des phylicas sud-africains en cordes épaisses et torsadées qui serpentaient d'un mur à l'autre comme un corail extraterrestre. Pendant les restrictions rigides de Covid-19 du pays, il a créé un affleurement moussu et insulaire pour un autre client, ponctué de globes d'alliums, de fougères et d'herbes de la taille d'un volley-ball, qui semblaient pouvoir flotter. Avant qu'il ne se fane, il l'a désassemblé en 25 bouquets individuels qu'il a envoyés aux personnes enfermées dans toute la ville, rappelant que la fleuristerie dans sa forme la plus sublime et la plus imaginative est finalement l'art de l'évasion. "Peu importe si nous utilisons des indigènes ou des exotiques ou comment nous les enchevêtrons, nous voulons que les fleurs soient transporteuses", dit-il, "créant un fantasme d'être ailleurs."

Scénographie par Mariska Lowri. Assistant photo : Hamish McIntosh. Assistante scénographe : Annabelle Wass

Besha Rodell est critique, chroniqueuse et journaliste indépendante basée à Melbourne, en Australie. Elle est lauréate du prix James Beard et a été critique gastronomique pour LA Weekly pendant cinq ans. Son travail apparaît fréquemment dans le New York Times. @besharodell

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