Angelo Badalamenti, un compositeur qui a donné un sens à David Lynch

Angelo Badalamenti a aidé le public à obtenir David Lynch. Le regretté compositeur a commencé sa relation avec le cinéaste sur Blue Velvet, et dès le départ, vous pouvez voir et entendre l'effet du premier sur le film du second : la musique de Badalamenti a confirmé la sincérité de la conviction de Lynch qu'il y a du bien et du mal dans tout nous, que les très bons sont en effet très bons et les méchants profondément méchants, et que, malgré tout son humour drôle et parfois pervers, Lynch ne plaisante sur rien, et encore moins se moque de ses personnages. Comme il était approprié que leur association ait été dévoilée avec une image de rideaux et un roulement de tambour - une image à l'ancienne couplée à un son à l'ancienne, évoquant simultanément le travail de Bernard Herrmann avec Alfred Hitchcock et les partitions de mélodrames du milieu du siècle magnifiquement produits par le comme Douglas Sirk et Vincente Minnelli.

Mais l'éclat du partenariat de Lynch et Badalamenti est tout aussi apparent dans les parties traditionnellement marquées que dans les passages ouvertement "lynchiens" de bruit limite menaçant. Regardez et écoutez le moment après que le père de Jeffrey a eu son accident vasculaire cérébral, lorsque la caméra pousse à travers l'herbe verte de la banlieue pour révéler des coléoptères qui se tordent en dessous, ce qui revient à couper les commentaires sur les fantasmes de tarte aux pommes des années Reagan et l'obscurité qui se cache juste sous la surface de la vie quotidienne. Badalamenti le marque avec une note continue de tremblement de subwoofer qui pourrait être le premier frémissement des horreurs sur le point de s'abattre sur les innocents de la petite ville Jeffrey et sa petite amie Sandy alors qu'ils enquêtent sur la pègre de la ville. Lynch a résumé en plaisantant l'intrigue de Blue Velvet comme "Les Hardy Boys vont en enfer", et le film fini a un sens de l'humour qui va du sardonique au stupide (indiquez la scène de la "marche du poulet") à apparemment contre-intuitif (Lynch ne fait aucune tentative de cacher le fait que le rouge-gorge que Sandy décrit comme un signe avant-coureur d'espoir est un oiseau mort, récemment empaillé, manipulé hors écran par le réalisateur).

Les deux travailleraient ensemble sur chaque projet majeur de Lynch après celui de Wild at Heart et Twin Peaks en passant par Lost Highway, Mulholland Dr., et le monumental de 18 heures Twin Peaks: The Return. (Badalamenti n'a pas travaillé sur Inland Empire à très petit budget, que Lynch a composé et interprété lui-même.) dans la musique de Badalamenti : un élan audible de sincérité brute.

Le fait est que Badalamenti n'a jamais postulé pour le poste de compositeur de Blue Velvet. Il avait été embauché comme superviseur musical du film ainsi que pianiste et coach vocal pour la co-vedette Isabella Rossellini. (Il a joué le pianiste dans le club où le personnage de Rossellini, Dorothy Vallens, se produit.) Ensuite, Lynch et Badalamenti ont fini par collaborer sur la chanson originale "Mysteries of Love", interprétée par Julee Cruise (Lynch a écrit les paroles). La seule note de Lynch à Badalamenti était: "Faites-le comme le vent, Angelo. Ce devrait être une chanson qui flotte sur la mer du temps."

L'un des motifs clés des films de Lynch, et l'une de ses propres croyances en tant que praticien de la Méditation Transcendantale, est qu'il faut toujours être ouvert à de nouvelles possibilités, en particulier celles qui contredisent les plans précédemment établis. En effet, les trois longs métrages précédents de Lynch avaient été marqués avec, respectivement, de la musique ambiante de Lynch plus du bruit industriel du concepteur sonore Alan Splet (Eraserhead), de la musique de « rêve de cirque » interpolée avec des fragments de mélancolie et quelques indices de film d'horreur de John Morris. (The Elephant Man) et une version synth-pop d'une partition épique à la Lawrence d'Arabie (Dune). Avec Blue Velvet, Badalamenti a fait ce que Herrmann a fait pour Hitchcock et John Williams pour Steven Spielberg : il a créé un personnage musical reconnaissable pour accompagner l'oreille déjà très développée de Lynch pour la conception sonore.

Cela a aidé qu'ils partagent un idiome musical: lorsque Lynch tombait amoureux d'un son particulier des années 1950 à l'adolescence, Badalamenti, un peu plus âgé, se produisait en tant que musicien professionnel. Badalamenti, né à Brooklyn en 1937, était le fils d'un propriétaire de marché aux poissons sicilien-américain. Il a commencé à faire des concerts rémunérés à l'adolescence, lorsque ses compétences au clavier lui ont valu de travailler avec des chanteurs vétérans dans les stations balnéaires de Catskills. Pour atténuer l'impact de la discrimination, il a travaillé pendant un certain temps sous le nom de plume italien moins évident Andy Badale, a écrit des chansons pour Nina Simone et a travaillé avec le pionnier de la musique électronique française Jean-Jacques Perry. Badalamenti avait fait deux musiques de films avant de rencontrer Lynch (Gordon's War and Law and Disorder), mais il n'était pas connu pour la musique de film. Cela a changé après Blue Velvet.

Le mélange d'éléments de conception, de costumes et d'éclairage de production alors modernes et vintage des années 1950 dans les films de Lynch serait ensuite reflété, à des degrés divers, par la musique de Badalamenti et la musique accessoire, qui alternaient (et souvent mélangeaient) le mélodrame et le thriller Old Hollywood. la musique, les paysages sonores post-années 1970 axés sur les synthés et la pop, le rockabilly et le jazz rétro-hipster de l'ère Eisenhower. Vous pouvez entendre ce champ d'énergie musical particulier bourdonner dans la majeure partie de Lost Highway de Lynch en 1997, mais surtout dans "Bats With Teeth", un cocktail de jazz néo-noir avec des riffs de piano en chute libre (par Badalamenti) et des cuivres si lubriquement agités que - plutôt comme les changements de ton de Lynch en tant que réalisateur – ils se présentent initialement comme une parodie de parties de cuivres, puis poussent au sérieux avant d'imploser. (Le saxophoniste de session vétéran Bob Sheppard, l'interprète réel de la musique mimée à l'écran par le personnage de musicien de jazz de la star Bill Pullman, donne l'impression qu'il essaie de terminer son solo malgré le fait qu'il est zappé avec des aiguillons à bétail.)

La série ABC historique de Lynch et Mark Frost, Twin Peaks, marque le moment où Badalamenti et Lynch se sont fusionnés pour forger l'esthétique qui a été associée à Lynch depuis. Bien qu'il utilise de vrais instruments, son épine dorsale est constituée de paysages sonores synthétisés et de particules hepcat jazz-rockabilly-neo-noir. Pourtant, Badalementi reste simple, ne choisissant généralement que quelques notes et y restant aussi longtemps qu'il le juge nécessaire, les arrangeant souvent dans des configurations espacées de montée et de descente qui donnent une forme sonore à ce sentiment flottant et onirique Lynch et son équipe de production évoquent le spectacle. Le générique d'ouverture emblématique est une entrée méditative appropriée dans la petite ville de Lynch et Frost, qui ressemble à un cousin aux influences surnaturelles de Lumberton de Blue Velvet: un endroit où le mélodrame de feuilleton et la tragédie domestique rétro-hollywoodienne s'emmêlent avec la perversité des tabloïds, la pulpe- des intrigues de fiction, des voyages vers d'autres plans d'existence et des rencontres avec des démons ignobles et meurtriers.

Lynch est si habile à invoquer des sentiments de terreur qu'il est facile d'oublier la beauté pure de ses films et à quel point il peut être honnête lorsqu'il présente des personnages naïfs, innocents ou simplement bons comme des êtres lumineux qui doivent être chéris et protégés. Badalamenti communique cela à travers sa musique d'une manière qui est souvent plus simple que la présentation de Lynch à travers le drame. Lorsque Sandy parle de son rêve des rouges-gorges dans Blue Velvet, nous devons trier notre conditionnement en tant que spectateurs de films d'art connaisseurs et cyniques pour décider si nous pensons que le film nous taquine ou se moque de Sandy et Jeffrey. Les acteurs ont des visages impassibles et le dialogue est conscient de sa propre naïveté, mais le soulignement de Badalamenti (l'orgue d'église prédomine) s'inspire des vitraux de l'église derrière la tête de Sandy, nous disant que nous assistons à un moment sacré : une déclaration de foi.

Sans la musique de Badalamenti, la scène ne serait pas aussi tonalement complexe. Il n'y aurait pas de sentiments contradictoires à analyser pour le public; cela ressemblerait davantage à des films d'art des années 80 et 90 qui félicitaient les téléspectateurs d'être suffisamment misanthropes pour savoir que le mal dirige le monde et que le bien est pour les ventouses.

Vous pouvez voir une magie similaire jouer dans la musique de Badalamenti derrière la chanson de Julee Cruise "The World Spins" (paroles de Lynch) dans l'épisode "Double Play" de Twin Peaks, où le démon Bob fait une autre victime. Elle chante des paroles simples et répétitives et un refrain ("Love/Don't go away/Come back this way/Come back and stay/Forever and ever/Please stay") sur une musique avec une vague sensation de valse. L'intrigue de Twin Peaks est remplie de personnages doublés (y compris des cousins ​​joués par la même actrice), d'intrigues en miroir et d'événements qui semblent se reproduire encore et encore au fil du temps avec des détails modifiés. Lynch, Badalamenti et Cruise rassemblent tout cela en trois minutes, invoquant le sentiment singulier de Twin Peaks de flotter dans un rêve difficile, voire impossible, à traverser.

À partir du milieu des années 80, Badalamenti a travaillé régulièrement comme compositeur de films pour divers réalisateurs – dont Joel Schumacher, qui lui a fait faire une variante américaine d'une partition de farce française mignonne pour son remake de 1989 de Cousins ​​​​; Paul Schrader, qui s'est inspiré des aspects sinistres et pervers du Old Hollywood de la musique Lynch de Badalamenti (voir: la musique du titre d'ouverture de Badalamenti pour The Comfort of Strangers de Schrader ); et les cinéastes français Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, qui ont dirigé le compositeur dans une direction plus fellinienne, "Le monde est un cirque et la partition est le maître de piste". (Les passages d'ouverture de la partition de Badalamenti pour City of Lost Children répondent à la question, "A quoi cela ressemblerait-il si Brian de Palma avait réalisé A Christmas Story?")

Au moment où Lynch et Mark Frost ont finalement pu faire un suivi de Twin Peaks, Twin Peaks: The Return de 2017, le réalisateur et le compositeur étaient tellement en phase l'un avec l'autre que Badalamenti a commencé à travailler sur la musique avant même que Lynch ne sache quoi. la série serait. Selon un article de Pitchfork, "Conformément à leur accord de travail de longue date, Badalamenti improviserait en se basant non pas sur des images filmées, mais plutôt sur des descriptions gnomiques et des mots que Lynch lui a donnés - comme 'beauté russe' ou, simplement, 'Texas' - jusqu'à ce que la musique complétait tout ce qui traversait l'esprit du réalisateur. "J'ai fermé les yeux, mis mes doigts sur le clavier et j'ai commencé à jouer", a déclaré Badalamenti." Un tel niveau de compréhension entre les artistes est rare. Lynch est le réalisateur avec lequel la musique de Badalamenti sera le plus fortement liée, tant que les films seront regardés et discutés, et leurs bandes sonores analysées et appréciées comme des œuvres d'art en soi.